Сказка-экспромт: как писать тексты самому

Из чего состоит текст-экспромт

В тексте-экспромте всегда три разных слоя, и их легко перепутать, когда пишешь в первый раз. Разложите их отдельно — и написание перестанет казаться творческой задачей, превратится в сборку по частям.

Вот как эти три слоя выглядят вместе на одной строке:

Диктор: Шёл дед лесной тропинкой, устал, и вдруг видит — избушка.

Дверь (выходит на середину, кланяется, скрипит): И-и-и-эх.

У диктора — движение сюжета, у роли — короткая фраза и жест в скобках. Скобки не читаются вслух, это подсказка актёру.

Структура: завязка, события, финал

У любого рабочего текста-экспромта одна и та же скелетная схема, независимо от сюжета. Меняются декорации и роли, схема остаётся.

• 1

  Завязка в три предложения. Кто, где, зачем — без долгих описаний. Четвёртое предложение уже теряет внимание тех, кто ждёт своего выхода.

• 2

  Три-четыре события. Каждое — маленький эпизод с действием, а не просто перечисление. В событии должно что-то произойти, а не просто появиться новая роль.

• 3

  Каждая роль срабатывает минимум дважды. Один раз в начале, второй — ближе к развязке. Это не украшение, а обязательное условие — без него роль проваливается.

• 4

  Финал, где все на сцене. Последняя строка собирает роли вместе, желательно с общим звуком или общей фразой хором. Зал должен увидеть весь состав разом.

Если событий меньше трёх, текст выглядит куцым и обрывается, не успев набрать темп. Если больше пяти — начинает утомлять, особенно с младшими ролями, которые давно отыграли своё и просто стоят.

Правило второго срабатывания

Это единственное правило, без которого текст рассыпается, сколько бы смешных фраз вы ни придумали. Роль, которая вышла на сцену один раз, зрителем не запоминается — она проходит фоном, как случайная деталь. Роль, которая появилась дважды, начинает узнаваться: второй выход — это подтверждение первого, и зал уже ждёт третьего.

Проверяется просто: перечитайте текст и для каждой роли посчитайте, сколько раз она подаёт голос. Если получилась единица — это потерянная роль, и есть два варианта её исправить.

• Добавить второй момент. Найдите в тексте место, куда роль логично впишется ещё раз — часто такое место уже есть, просто вы про него забыли, когда писали.
• Убрать роль вовсе. Если добавить второй выход некуда без натяжки, лучше срезать роль совсем и отдать её фразу другой, у которой уже есть два срабатывания. Одна крепкая роль лучше двух слабых.

На практике я всегда пишу текст, а потом отдельно считаю выходы каждой роли карандашом на полях. Это экономит время на репетиции, где потерянная роль обычно и вскрывается — актёр стоит и не понимает, зачем он здесь.

Длина текста: сколько строк, сколько минут

Строка текста диктора при спокойном чтении занимает примерно семь-восемь секунд — это касается именно повествовательной строки, не реплики роли, реплики короче. Отсюда легко посчитать общий хронометраж заранее, ещё до того, как текст написан.

Расчёт для двух срабатываний на роль — минимум по правилу второго срабатывания. Если делаете роли с тремя выходами, прибавляйте к времени треть.

Живое чтение длиннее расчёта: добавьте паузы на смех и на выход роли к середине сцены. На практике реальный хронометраж выходит на треть больше табличного — текст на шесть ролей у меня обычно занимает четыре-пять минут вместо трёх с половиной.

Ритм: что держит текст живым

Текст-экспромт слушают, а не читают, поэтому у него свои законы построения фразы, и они прямо противоположны законам письменной прозы.

Глагол в начале. «Идёт дед лесом» звучит живее, чем «Дед идёт лесом». Действие, названное первым словом, сразу рисует картинку — слушатель не ждёт подлежащего, чтобы понять, что происходит.

Короткие предложения. Одна мысль — одна фраза. Если предложение приходится читать на одном дыхании и в конце уже не хватает воздуха, разбивайте его на два.

Связки «и тут», «а в это время». Они переключают внимание зала между сюжетной линией и очередной ролью без потери темпа — работают как монтажная склейка в кино, зритель не замечает шва.

Чередование действия и реплики. Диктор рассказывает одно движение сюжета — роль отвечает одной короткой фразой — диктор двигает сюжет дальше. Если реплик подряд две-три, текст провисает: зал ждёт, когда снова начнёт происходить действие.

Длинные придаточные убивают жанр вернее всего. «Дед, который шёл через лес, потому что решил навестить внучку, которая жила в соседней деревне» — к концу фразы актёр-Дверь уже забыл, что должен выйти. Разбивайте: «Шёл дед через лес. Решил проведать внучку. Внучка жила в соседней деревне». Три коротких фразы держат внимание тех, кто ждёт своего звука.

Беспроигрышные роли

Есть набор ролей, которые почти невозможно сыграть плохо — они держатся на одном физическом действии, а не на актёрской игре, и это действие любой ребёнок понимает без объяснений.

Отдельно стоят роли с движением по кругу: Солнце обходит зал или сцену полукругом, а Петух и Кот в некоторых сюжетах ходят кругом, будя остальных по очереди. Такие роли добавляют динамики, но требуют больше места — учитывайте это в тесной квартире.

Как придумать фразу для роли

Хорошая фраза для роли — одно-два слова, которые легко повторить с первого раза и которые не теряют смешного эффекта к третьему повтору. Проверка простая: прочитайте фразу вслух три раза подряд быстро. Если на третий раз она всё ещё смешит — годится. Если утомляет — переписывайте.

Принцип виден в таблице: хорошая фраза начинается со звукоподражания или короткого действия и заканчивается тремя-четырьмя слогами. Плохая — это красивое, но длинное описание, которое ребёнок не успеет произнести за свой короткий выход.

Переделываем народную сказку: «Репка» и «Теремок»

Самый быстрый способ написать текст с нуля — не выдумывать сюжет, а взять известный и добавить в него роли. Общественное достояние здесь работает в полную силу: «Репка», «Теремок», «Колобок», «Гуси-лебеди» и другие народные сюжеты можно перекраивать как угодно.

«Репка» пошагово:

• 1

  Считаем гостей и штатных персонажей. В классической «Репке» их семь: дед, бабка, внучка, Жучка, кошка, мышка, репка. Если гостей больше — переходим к следующему шагу.

• 2

  Ищем в сюжете то, что упоминается, но не действует. Репка растёт — значит, ей помогают солнце и дождь. Дед идёт на грядку — значит, есть тропинка и забор вокруг огорода.

• 3

  Даём каждой новой роли два момента. Солнце светит в начале, когда репка только посажена, и светит снова в момент, когда репку наконец вытянули — «обрадовалось солнце, засветило ярче».

• 4

  Финал не меняем: все тянут репку по очереди, и на последней строке вся цепочка падает вместе — вот и общий финал со всеми на сцене.

«Теремок» пошагово:

• 1

  Штатных персонажей тоже немало — мышка, лягушка, зайчик, лиса, волк, медведь, сам теремок. Часто этого хватает без добавок.

• 2

  Если участников больше — добавляем дверь теремка (скрипит, когда очередной зверь стучится), тропинку к теремку (шуршит под лапами) и трубу с дымом (дым идёт, когда внутри разжигают печку погреться).

• 3

  Каждая добавленная роль срабатывает при каждом новом госте: дверь скрипит на каждый стук — это автоматически даёт ей больше двух выходов без лишних усилий.

• 4

  Финал с медведем, под которым теремок разваливается, оставляем как есть — это уже готовый общий момент со всеми ролями сразу.

Этот способ экономит время: сюжет не нужно придумывать заново, вы только добавляете действующих лиц в свободные места истории.

Подгонка под число участников

Число ролей в тексте почти никогда не совпадает с числом гостей на конкретном празднике день в день. Есть два рабочих способа подогнать текст, не переписывая его заново.

Дробление. Одна крупная роль делится на две смежные: не одна печка, а печка и дым из трубы; не один забор, а забор и калитка; не одно дерево, а дерево и ветка, которая качается отдельно. Каждая половина получает свою короткую фразу и свой момент выхода — по сути это те же два срабатывания, только распределённые на двух актёров вместо одного.

Склейка. Работает в обратную сторону, когда участников меньше, чем ролей в тексте. Близкие по смыслу роли объединяются: Ветер и Туча становятся одной ролью «непогода», Дверь и Забор — одной ролью «двор». Актёр получает обе реплики и выходит на оба момента — текст не меняется по смыслу, просто одну роль играет один человек за двоих.

Дробление удобнее делать заранее, если вы примерно знаете, что гостей будет много. Склейку чаще приходится делать в последний момент, когда кто-то из детей не пришёл, — и тут выручает то, что роль закреплена за фразой: её легко отдать другому актёру без репетиции.

Как писать под возраст

Смешивать возраста в одном тексте — обычное дело на семейном празднике. Младшим достаются роли на чистое движение, средним — роли с короткой фразой, а самому взрослому ребёнку — роль с характером, а иногда и роль диктора-помощника.

Чего не делать

• Имена реальных гостей в обидном контексте. «Роль капризной принцессы — Маша» работает против самой Маши, даже если все смеются в моменте. Роль должна быть образом, а не насмешкой над конкретным ребёнком.
• Роли с намёком на внешность. «Роль толстого медведя» гостю с лишним весом не понравится, даже если он ни слова не скажет вслух. Описание роли через физику персонажа, а не через физику ребёнка.
• Роли с падениями и беготнёй в тесной комнате. В квартире с мебелью это травмоопасно и почти никогда не выглядит смешно — выглядит тревожно для родителей, которые наблюдают со стороны.
• Чужие персонажи из книг и мультфильмов. Это авторские права, и нарушать их не стоит даже в частном тексте для своих гостей. И вдобавок это просто скучный ход: узнаваемый персонаж тянет за собой чужой сюжет и чужие шутки, а не работает на вашу конкретную компанию и вашего конкретного именинника.
• Длинные монологи для младших ролей. Если роль должна произнести больше одной-двух фраз подряд, это уже не роль-экспромт, а полноценная актёрская партия — для неё нужна репетиция, а не текст, который дают в руки за пять минут до начала.

Как раздать роли без обид — отдельная тема, про распределение по темпераменту и возрасту читайте на странице про распределение ролей в спектакле.

Шаблон-рыба на восемь ролей

Пустая заготовка ниже — заполните её своим сюжетом. Схема рассчитана на восемь ролей с двумя срабатываниями у каждой и общим финалом.

Заполняя шаблон, начинайте не с ролей, а с событий: придумайте три-четыре эпизода, а потом расставьте роли по местам, где им есть что делать. Так роль не окажется без действия.

Полный разбор: текст на шесть ролей

Ниже — мой собственный текст «Зимний вечер в избушке» на шесть ролей: Дверь, Печка, Кот, Метель, Часы, Самовар. Все роли беспроигрышные, из раздела выше, и это не случайно — на разборе удобнее видеть, почему приём работает, когда роли уже знакомы.

Двадцать две строки, каждая роль сработала дважды, финал собирает всех вместе — по расчёту из раздела про длину текста это около трёх минут чтения.

Хранить текст удобно двумя способами: распечатать крупным шрифтом, чтобы читать вслух в полутёмной комнате без запинок, или вывести на второй экран. В разделе презентаций PULTEVENT слайд — это картинка плюс слой текста: реплика роли или подсказка диктору, и слайды листаются с телефона в такт сюжету, без бумажки, которая мнётся и норовит выпасть в разгар сценки.

Комментарий Руслана